{"id":19834,"date":"2026-07-31T07:30:00","date_gmt":"2026-07-31T05:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.jena.de\/jenakultur\/?p=19834"},"modified":"2026-07-28T08:16:55","modified_gmt":"2026-07-28T06:16:55","slug":"zohar-fraiman-und-frank-gaudlitz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.jena.de\/jenakultur\/2026\/07\/31\/zohar-fraiman-und-frank-gaudlitz\/","title":{"rendered":"Zohar Fraiman und Frank Gaudlitz"},"content":{"rendered":"\n

Die Sommerausstellungen der Kunstsammlung Jena<\/h2>\n\n\n\n

Die Kunstsammlung Jena<\/a> zeigt noch bis zum 20. September 2026 zwei Ausstellungen, die auf den ersten Blick \u00e4u\u00dferst verschieden, fast gegens\u00e4tzlich, anmuten. <\/p>\n\n\n\n

Bei Zohar Fraiman<\/a><\/strong>, der 1987 in Jerusalem geborenen und seit 2009 in Berlin lebenden K\u00fcnstlerin, \u00fcberlagern sich Farben und Formen zu einem einladenden Miteinander. Man sieht Gem\u00e4lde und eine Rauminszenierung, die der Ausstellung den Namen gibt, an den Kinderbuchklassiker \u201eAlice im Wunderland\u201c erinnert und auch ein wenig mit Jena zu tun hat, denn hier ist das \u201eParadies\u201c so nah wie nirgendwo sonst, und es beginnt bereits am Bahnhof. Das hat Zohar Fraiman nachhaltig beeindruckt. Doch das Spiel der Herzk\u00f6nigin ist im Grunde kein Spiel: Flamingos werden wider Willen als Schl\u00e4ger benutzt, und die anwesenden Schw\u00e4ne sind Symbole einer Verf\u00fchrung, die in der Antike noch durchging, heute aber wohl kaum als einverst\u00e4ndlich gilt. Schon in den Mythen und M\u00e4rchen hat die Wirklichkeit viele Gesichter, im Digitalen sind Unterscheidungen oft unm\u00f6glich.  <\/p>\n\n\n\n

Man glaubt es kaum: Alles ist so sch\u00f6n, doch hinter der kuschelbunten \u201einstagrammability\u201c lauert ein Universum aus Farben und Formen, eine Welt des Konsums, der Effekte und eine Vielzahl virtueller Charaktere, die als Trugbilder auffliegen, sobald auch nur der Schatten einer Kritik das gef\u00fchlige Eiapopeia st\u00f6rt. Menschen und Gesichter wirken vertraut, agieren in kalkulierter L\u00e4ssigkeit f\u00fcr eine Gegenwart, die so perfekt ist, dass kaum jemand aus der Reihe tanzt. Hier \u00fcberlagern sich kunsthistorische Referenzen mit Darstellungen von Prominenten, Zeichentrickfiguren sowie Sequenzen aus bekannten Disney-Filmen. Die Figuration ist weiblich bestimmt, dar\u00fcber hinaus sind von Handys, Torten bis zur Pizza allerlei Dinge zu sehen, die sich in verschachtelten Bildr\u00e4umen konkreten Deutungen entziehen. Zohar Fraiman<\/a> nutzt nicht nur jene radikalen Ans\u00e4tze, mit denen Pablo Picasso und Georges Braque vor mehr als einhundert Jahren die Zentralperspektive zertr\u00fcmmerten und die Vielsichtigkeit einf\u00fchrten, sondern sie holt auch die Kunstgeschichte an Bord, Figuren von Botticelli, Caravaggio oder Modigliani und zeigt so ganz nebenbei, dass das Zeitalter der einen allumfassenden Wahrheit abgelaufen ist. Und inmitten einiger Figurationen sieht man immer wieder die Social-Media-K\u00f6nigin Kim Kardashian, die Professionelle, die Beraterin, auf einem der Gem\u00e4lde tr\u00e4gt sie sogar eine Krone. \u00c4hnlich ber\u00fchmt wie Kim Kardashian ist Taylor Swift, die uns auf dem Gem\u00e4lde \u201eLit\u201c direkt anblickt. Vielleicht signalisiert die Flamme auf ihrem Handy, dass alles \u201evoll Lit\u201c ist \u2013 also \u201ehei\u00df\u201c, \u201egeil\u201c oder wie auch immer. Der Herzohrring ihrer Nachbarin steht f\u00fcr ein \u201eLike\u201c in den sozialen Medien, \u00fcber den man sich in der Regel freut, steigert er doch die Reichweite der eigenen Mitteilung. Es ist jedoch leider nicht selten so, dass L\u00e4stereien oder Ger\u00fcchte am schnellsten verbreiten, oft so rasend schnell, dass die Vernunft auf der Strecke bleibt. Dass dies ein Problem f\u00fcr viele \u2013 nicht nur f\u00fcr Jugendliche \u2013 ist, hat sich inzwischen herumgesprochen. Viele Handys haben mittlerweile f\u00fcnf Kameras; auf dem Bild sehen wir f\u00fcnf Augen, wobei das Auge der hinteren Figur unheimlich blickt und die „Vorsicht“ symbolisieren soll.<\/p>\n\n\n\n\n\n

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\"Kunstwerk
Zohar Fraiman, Girl You Can’t Post That, 135×235 cm, oil on canvas, 2025<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Kunstwerk
Zohar Fraiman, Lit., 80×70 cm, oil on canvas, 2026<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Blick
Blick in die aktuelle Ausstellung von Zohar Fraiman in der Kunstsammlung Jena<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Plakat
Plakat Zohar Fraiman <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Das Leben \u2013 so scheint es \u2013 ist ein Gesamtkunstwerk und muss in all seinen Facetten t\u00e4glich angepasst, kuratiert und den neuesten \u201eaesthetics\u201c angeglichen werden. Perfektion ist kein Spa\u00df, sondern Pflicht, wenn man dabei sein will! Man ist nie allein, diese Welt ist voller Augen beziehungsweise voller Kameras, die neuesten Handys haben vier oder f\u00fcnf davon.<\/p>\n\n\n\n

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Wir schauen und wir werden gesehen, Stillstand gibt es nicht, das Leben ist ein Prozess und m\u00fcndet in Transformationen, die ohne Anfang und Ende nicht nur pers\u00f6nliche Schicksale, sondern das Leben ganzer L\u00e4nder ver\u00e4ndern. Bei Zohar Fraiman sind das Transformationen, die aus der Allgegenwart des Digitalen und der Aufbl\u00e4hung paralleler Realit\u00e4ten entstehen.<\/p>\nErik Stephan, Kurator der Kunstsammlung Jena<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Die Fotografien von Frank Gaudlitz<\/a><\/strong> vermitteln eine v\u00f6llig andere Realit\u00e4t, eine andere Sicht auf die Welt. Aber auch hier geht es um soziale und gesellschaftliche Ver\u00e4nderungen, um Transformationen, die jedoch zumeist weder selbst gew\u00e4hlt noch von den abgebildeten Menschen verursacht worden sind. Wir sehen Menschen in kollabierenden staatlichen Strukturen, Schicksale ohne Ort und Ziel, getrieben von Not und dem Wunsch nach Sicherheit f\u00fcr das eigene Leben und das der Familien. \u201eZwischen Zeiten\u201c, hei\u00dft die Retrospektive des in Potsdam lebenden Fotografen Frank Gaudlitz, und er hat ein Thema in den Blick genommen, das auch seine eigene Biografie gepr\u00e4gt hat, eine Welt im Wandel. Nach einigen wechselhaften Vorrunden begann der k\u00fcnstlerische Lebensweg von Frank Gaudlitz<\/a> an der Leipziger Hochschule, wo er beim Nestor der (ostdeutschen) Fotografie, bei Arno Fischer, studierte. Seine Diplomarbeit zeigt W\u00e4scherinnen in Leipzig, den Alltag im Osten der Republik am Ende der 1980er Jahre. Das Vertrauen der W\u00e4scherinnen erlangte er durch viele Besuche und Gespr\u00e4che, durch Neugier und Teilnahme. So entstand eine Form der Fotografie, die f\u00fcr das gesamte Werk gilt: Im Mittelpunkt steht der Mensch, der auf Augenh\u00f6he und voller Achtung und Anteilnahme am jeweiligen Schicksal dargestellt ist. Das ist ein Merkmal aller ausgestellten Fotografien, die neben den handelnden Personen immer auch Natur und Landschaft, die Lebensumgebung, die im besten Fall auch Heimat ist, einbezieht.<\/p>\n\n\n\n

Auf seinen ersten Reisen in die Sowjetunion fotografierte Gaudlitz Ende der 1980er-Jahre den \u201eHomo Sowjeticus\u201c, einen Typ Mensch, den es schon wenige Jahre sp\u00e4ter, nach dem \u00f6konomischen Zusammenbruch, nicht mehr geben sollte. Die Fotografien zeigen dramatische Ver\u00e4nderungen, ein Land, das neben existenzieller Not auch die Gesichter der Menschen ver\u00e4ndert hat. Gaudlitz reiste auch in den 1990er Jahren nach Russland, zun\u00e4chst in die Metropolen St. Petersburg und Moskau, in die Provinzst\u00e4dte, dann in die ehemaligen GULAGs und Nickelbergwerke auf der Halbinsel Taimyr und in die zentralasiatischen Regionen des Baikalsees, des Altai oder in die Steinkohlereviere Kemerowos. Ausger\u00fcstet mit einer analogen Kleinbildkamera bewegte sich Frank Gaudlitz unauff\u00e4llig, auf Augenh\u00f6he mit den Menschen und konnte den ideellen und \u00f6konomischen Kollaps eines Systems und dessen Auswirkungen auf das Leben der Menschen fotografieren. Die Bilder zeigen Industrieanlagen, Sperrgebiete, Schwarzm\u00e4rkte, vor allem jedoch Menschen ohne Hoffnungen und Perspektiven.<\/p>\n\n\n\n

2017\/18 kehrte Gaudlitz nach Russland zur\u00fcck und erlebte ein wiederum stark ver\u00e4ndertes Land, in dem autorit\u00e4re Strukturen den Alltag bestimmten. Die Fotografien zeigen nun Paraden, Symbole aus Sowjetzeiten und nationalistische Propaganda und hinterfragen patriotische Klischees. So entsteht in einem der bedeutendsten Langzeitprojekte des K\u00fcnstlers das empathische Portr\u00e4t eines Vielv\u00f6lkerstaates, dessen Wandlungen radikale Gegens\u00e4tze, Gewinner und Verlierer und einen gro\u00dfen Riss zwischen Ideologie und Wirklichkeit freigesetzt haben.<\/p>\n\n\n\n

2021 folgte Frank Gaudlitz in einer ersten Etappe der eurasischen Reise Alexander von Humboldt von St. Petersburg bis ins sibirische Tobolsk. Wenig sp\u00e4ter reiste er in die von den Kriegsfolgen betroffenen L\u00e4nder Moldau, Georgien und Armenien, ehemalige Unionsrepubliken des Sowjetimperiums, die jetzt als unabh\u00e4ngige Staaten Ukrainer:innen und Russ:innen gleicherma\u00dfen Zuflucht gew\u00e4hren. Dort besuchte er ukrainische und russische Gefl\u00fcchtete, portr\u00e4tierte viele und sprach mit ihnen \u00fcber ihre schicksalhaften Lebenswege. Zudem wurden die Portr\u00e4tierten gebeten, ihre Zukunftsw\u00fcnsche in ein Album einzutragen. Aus diesen Portr\u00e4ts blicken Gesichter, die von Schmerz gezeichnet sind, aber auch Zuversicht ausstrahlen. In der Gesamtschau f\u00e4llt auf, dass diese Menschen, unabh\u00e4ngig von der Staatszugeh\u00f6rigkeit, \u00e4hnliche Sorgen und Hoffnungen umtreiben. Krieg und Tod, Vertreibung und Flucht m\u00fcnden \u2013 unabh\u00e4ngig von jeder Herkunft \u2013 in existenzielle Not und Elend. Dazwischen gibt es Zeichen der Hoffnung, pers\u00f6nlichen Mut oder einen Neubeginn, der immer unter der Last der Ereignisse leidet.<\/p>\n\n\n\n

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\"Fotografie
Frank Gaudlitz: Iquitos, Peru, 2025<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Fotografie
Frank Gaudlitz: Moskau, Russland, 2018<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Frank
Frank Gaudlitz: Keshy Meza, 18, Amazonien, 2014<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Fotografie
Frank Gaudlitz: Naturaleza muerta con-hergon, Amazonien, 2015<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Blick
Blick in die aktuelle Ausstellung von Frank Gaudlitz in der Kunstsammlung Jena<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Frank
Frank Gaudlitz in der aktuellen Ausstellung in der Kunstsammlung Jena<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Plakat
Plakat Frank Gaudlitz<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Einen zweiten Schwerpunkt der Ausstellung bilden die Fotografien aus S\u00fcdamerika. Auch hier ist Gaudlitz von den Menschen und der Natur fasziniert, wobei letzteres \u00fcppiger und farbenfroher allgegenw\u00e4rtig ist. Das Interesse an den Menschen, die Neugier des Fotografen erlebte hier besondere Herausforderungen, denn viele indigene Bev\u00f6lkerungsgruppen, vor allem im Hochland, lassen sich nur ungern fotografieren. Aber auch hier gelingen Frank Gaudlitz mit viel Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen und seinem Gesp\u00fcr f\u00fcr das Menschliche herausragende Portr\u00e4ts, die letztlich die Grundlage seines fotografischen Panoramas werden, einer Menschen-, Land- und Gesellschaftsstudie. Fotografien aus S\u00fcdamerika sind jedoch poetischer, wirken zeitloser und r\u00e4umen den Landschaften und Stillleben gr\u00f6\u00dferen Raum ein.  <\/p>\n\n\n\n

Ab 2005 reiste Frank Gaudlitz regelm\u00e4\u00dfig nach Bolivien, Peru und Ecuador. In seiner Serie \u201eRuta del Sol\u201c folgt er dem Weg Alexander von Humboldts und h\u00e4lt Landschaften und Menschen dieser Regionen fest. In ihnen offenbart sich die gesellschaftliche Vielfalt, von indigenen St\u00e4mmen bis hin zu den Eliten der einzelnen L\u00e4nder.<\/p>\n\n\n\n

Zu den Besonderheiten z\u00e4hlen sicher die umfangreichen Portr\u00e4tserien \u00fcber Transfrauen, die er erst vor zwei Jahren in der peruanische Amazonasstadt Iquitos fotofiert hat. Eingebettet in die tropische Lebenswirklichkeit Amazoniens ist das Leben dieser Menschen vielen Gefahren ausgesetzt. Viele m\u00fcssen sich prostituieren, die meisten werden nicht alt. All das ist eingebettet in eine gewaltige Natur, die sch\u00f6n und bedrohlich gleicherma\u00dfen, die Menschen verkleinert. Und dennoch sind die Folgen des Klimawandels allgegenw\u00e4rtig und ver\u00e4ndern das Leben und auch die Natur.<\/p>\n\n\n\n

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Eine seiner neuesten Folgen, die Stelzenh\u00e4user, werden in unserer Ausstellung erstmals gezeigt. Das ist keine Herrschaftsarchitektur, sondern die gebaute und bewohnte Realit\u00e4t au\u00dferhalb der St\u00e4dte, die in den \u00dcberschwemmungsgebieten in Flussn\u00e4he auf Pf\u00e4hlen errichtet sind. In dieser einzigartigen Siedlungsform verbindet sich traditionelles Wissen indigener Bauweisen mit urbanen Einfl\u00fcssen.<\/p>\nErik Stephan, Kurator der Kunstsammlung Jena<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

So verschieden die Ausstellungen mit Werken von Zohar Fraiman und Frank Gaudlitz auch sein m\u00f6gen, beide widmen sich dr\u00e4ngenden Themen unserer Zeit und suchen, neben allen k\u00fcnstlerischen Qualit\u00e4ten, den Kontakt zum Publikum. Sie sind eingeladen, zum Mitmachen, zum Fotografieren, zum Mitdenken und Miterleben. Inmitten der Installation \u201ePlayers in Paradise\u201c hat Zohar Fraiman einen Selfie-Point eingerichtet, an dem Sie selbst in die Traumwelt von \u201eAlice im Wunderland\u201c eintauchen k\u00f6nnen.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Beide Ausstellungen sind klimatisiert. Damit sind die Ausstellungen nicht nur ein exklusiver TIPP f\u00fcr Schlechtwettertage, sondern auch f\u00fcr die allzu sch\u00f6nen Tage des rollenden Sommers.<\/em><\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Wir freuen uns auf Sie!<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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